【為什麼要祭孔】

八佾舞
(照片由台北市孔廟管理委員會授權使用)

今年的教師節是中華民國有史以來最特別的教師節，從一開始勞工放假、教師不放假的爭議；到梅姬颱風出境的928教師節當天，幾乎全國放假一天，似乎所有放與不放的爭議都被風和日麗的颱風假化解了。教師節祭孔的緣由與背景似乎也讓這些紛擾與爭議給淹沒了。

為了瞭解教師節祭孔的由來，早在颱風來襲前幾天，「Ramble Taipei 漫步台北」特別訪問了台北市孔廟管理委員會執行秘書陳彩虹，來跟我們談談祭孔的歷史背景與文化。

祭孔的起源

祭孔，最早可溯源於西元前478年，也就是孔子逝世的隔年，魯哀公到山東曲阜的孔子故居祭拜孔子，同時下令保存孔子故居，並展示孔子用過的衣物及用品。

漢高祖劉邦依據周禮制定漢禮後，在路過山東曲阜時，以天子規格的太牢來祭祀孔子。「太」指的是大，「牢」指的是圈養家畜的欄圈，太牢也就是豬、牛、羊，屬於天子層級的大祀規格。

漢高祖以後確立了天子祭孔的典範，自東漢明帝起，規定從中央到地方政府都要祭孔，祭孔成為全國性重要活動。

大成殿內觀

釋奠典禮成了祭孔專屬儀典

經過兩千多年來的發展，祭祀孔子逐漸演變成包含儀程、音樂與舞蹈的祭祀儀式，並發展成國家級的祭典。

陳彩虹表示，台灣目前祭孔的釋奠典禮是先總統蔣中正先生於民國57年(1968年)要求教育部召集內政部等相關部會組成「祭孔禮樂工作委員會」，針對禮儀、服裝、樂舞、祭器組成四個專案小組，共花了兩年的時間研究，訂定36道祭孔儀程，並選擇台北市孔廟做為示範地點。

外界較不清楚是，在祭祀孔子之前，會先由孔子的後代子孫及孟子與曾子的後代子孫到崇聖祠，祭拜孔子的五代祖先，象徵著慎終追遠， 接著才是釋奠典禮。

釋奠典禮主要包括：

一、預備、迎神

第一部分主要為預備及迎神，包括鐘鼓齊鳴、執事者各就其位及迎神，執事者指的是樂生、佾生及禮生等。樂生負責演奏傳統八音，所謂八音即是以「製作的素材」分為八大類，包括匏、土、革、木、石、金、絲、竹。

佾為行列之意。佾舞有八佾、六佾及四佾之分。八佾即每行、每列各有8人，加起來共有64人，為天子所專用；六佾則為36人，為諸侯所專用；四佾有16人，為卿大夫所用；二佾為4人，為士階級所用。

祀分為大祀、中祀及小祀三種，依階級分別由天子、諸侯及卿大夫適用。清朝之前，有的朝代祭孔採用大祀，有的則採中祀，由各朝代的君主決定其規格。「祭孔禮樂工作委員會」於民國59年(1970年)定調採大祀祭祀孔子。然由於台北孔廟宥於場地所限，祭典只能跳六佾舞，自民國97年(2008年)以後開始擴建舞台，改跳八佾舞。

祭孔過程
(照片由台北市孔廟委員會授權使用)

二、祭祀

迎來先賢先儒的神靈後，先是進饌。秉持孔子「食不厭精、燴不厭細」的精神，祭孔大典中共備有「三羹、四食、十籩、十豆」等27種菜色，並依等級依序遞減為「八籩、八豆」及「四籩、四豆」，各殿宇加起來共有189道饌品。

緊接著為三獻禮，由正獻官與分獻官到各神位前獻帛、獻爵及獻酒。三獻禮後為總統上香及奉祀官上香。

值得一提的是祭祀程序中「飲福受胙」。「飲福」，係指祭祀完畢喝供神的酒；「胙」就是我們一般說的帶皮、脂肪及肉的三層豬肉。由於古代祭祀者向神明祈禱賜福，神明會將福澤賜於祭品中，祭祀完畢後由參與祭祀者分享祭品、肉或酒，藉此得到神明的祝福。三層豬肉過去多由正獻官帶回去。

由於過去拜拜的豬肉都是整隻宰殺後帶毛皮的豬、牛、羊，祭祀後地上多會留下些豬、牛、羊的毛，也就是一般所稱的「智慧毛」。民眾相信，拿到「智慧毛」者會可以長智慧、考運佳，常造成民眾爭搶。然由於近年環保意識抬頭，這些祭品改以糯米粉所做的素食豬、牛、羊，祭祀後不僅可讓正獻官帶回去，也會分送現場民眾。

 

釋奠典禮共有189道饌品
(照片由台北市孔廟委員會授權使用)

為什麼要祭孔？

1.強調政權的正統

「孔子作春秋而亂臣賊子懼」，春秋之筆所留下的歷史記載往往是許多當權者所忌憚，因此歷代皇帝為了強調統治政權的正統性，都會以大祀規格來祭拜孔子。

2.馬上得天下，不能馬上治天下

漢朝的陸賈曾以一句「馬上得天下，卻不能馬上治天上」來勸諫剛得到政權的漢高祖劉邦，讓儒家仁義禮治思想獲得劉邦的重視，更以天子的規格來祭祀孔子。

陳彩虹指出，而歷代帝王中最常到山東曲阜祭拜孔子，以清朝乾隆皇帝去8次，排名第一，這也看得出以「馬上得天下」的清朝皇帝對於儒家思想的重視。

3.台灣承繼兩千多年來的中華文化

自國民政府播遷來台後，即開始恢復祭孔。同時由於中國大陸在1950年代開始推動三反、五反、大躍進以及文化革命等大規模群眾運動；1966年發動文化大革命，使得許多中國文化遺產遭到破壞。為了強調台灣承繼中華文化兩千多年來的道統，先總統蔣公更於民國57年(1968年)下令組成「祭孔禮樂工作委員會」，全面研究祭孔的儀典與制度，可以說是完整保存這項文化。

儒家思想在台灣受到保存，也影響到鄰近的日本、韓國、越南等地，每年都會有許多日本、韓國的學術團體，都會來到台北孔廟來觀摩台北孔廟的釋奠典禮。

台灣各地承襲不同朝代的制度

台南孔廟是全台第一個設立的孔廟，台北孔廟則是全台唯一由民間捐資成立，再捐給政府經營，並於民國59年(1970年)被指定為祭孔釋奠典禮的示範地點。

由於台灣各地孔廟設立的歷史背景不同，其所採用的音樂與佾舞也有不同，台北、台中及桃園等地的孔廟使用的音樂均為北宋大晟府所編的大成樂章，佾舞為明代後期李之藻的頖宮禮樂疏;台南孔廟則是採用清制舞譜。

陳彩虹說，孔廟做為一文化載體，承載著兩千多年的儒家思想與文化，近年來一直致力於活化孔廟與相關文化活動，希望讓民眾能夠多認識傳統建築藝術之美與仁義禮樂之德。

(採訪後記)

採訪過程中，聊到台北孔廟與龍山寺長得有點像，陳執秘笑著表示，因為兩者都是請來大陸泉州名匠王益順所建造。然而龍山寺是廟，孔廟究竟是不是廟呢？為了解答這個疑惑，當下即向陳執秘提出這個問題，陳執秘說，孔廟似廟而非廟，而最簡單的分辨方法在於俗諺所說的「紅宮黑厝」。

有時侯寺廟與各姓宗祠在外觀建築上並沒有差別，最大的差別是建築內部的主要顏色。一般寺廟建築內部柵欄的主要顏色是用紅色，因而稱做「紅宮」；各姓宗祠建築內部柵欄的主要顏色是用黑色，稱做「黑厝」。龍山寺的柵欄是紅色，孔廟的柵欄則是黑色，而且孔廟大成殿後方的崇聖祠，祭祀的是孔子的五代祖先，孔廟正確地定義應是家祠而非廟。

【獅子到底有沒有耳朵？】

大龍峒金獅團無耳金獅
(照片取自大龍峒金獅團首部曲-無耳金獅，並經大龍峒金獅團授權使用)

過去，清朝對於台灣的管制力量薄弱，各個庒頭或聚落為爭奪地盤，避免其他族群入侵，都會各自號召壯丁成立鄉勇或民防，武裝保護鄉里，同時為避免被視為造反，常常寓武術於地方信仰的酬神獅陣演練中，以掩蔽政府查緝。在政府組織力量逐漸強大後，官府對於糾眾習武難免有所顧慮，因此慢慢轉型為農忙後的敬神表演，獅藝亦在此時漸臻成熟。

大龍峒金獅團是台北市最資深的獅團，甚至有可能是全台灣最資深且保存獅藝文化最完整的獅團，其團長李世澤曾經相當抗拒家傳基業及傳統信仰，10年前為了舅舅撂下一句「這是阿公及阿爸留下的基業，你未來若有辦法去面對他們，不理也沒關係」，毅然辭去工作，接下擁有200多年歷史的大龍峒金獅團團長工作。

台灣獅陣的起源

李世澤表示，傳統農業社會一定要先吃飽穿暖後，才有餘裕發展其他文化與藝術。自明朝以後，「湖廣熟而天下足」，湖廣地區不但是中國的糧倉，也是許多文化藝術的發源地，像是客家文化以及萃取中國大陸原鄉精華並在台灣自成一格的歌仔戲，獅陣自然也不例外。

台灣獅陣一開始多具有反清復明的使命，獅陣成員早期是鄭克塽的逃兵，據說都是天地會的成員，為避免被查緝，隱姓埋名地藏身在獅陣中工作。

「陣」分為文陣與武陣。就表演的性質而言，文陣偏重於定點的戲曲表演，像是北管；武陣則為武術類的演出，獅陣則為其一。所謂「頭」指的是「角頭」，傳統社區都會有個角頭廟，像是艋舺的龍山寺及大龍峒的保安宮，過去會在街道上掛有紅燈籠，只要紅燈籠設置的地點有多遠，該角頭廟的信仰及祭祀範圍就有多大，也代表角頭的勢力有多大。

李世澤指出，獅陣改成獅團，因為「陣」偏重於團練及民防的功能，「團」則是屬於民俗表演團體性質。舉例來講，獅陣中若大旗搖擺或鼓聲改變時，可能代表著前方敵情的某種訊號，由於早期台灣人不能習武，練習獅陣只是個幌子，最重要的是為了糾眾練武、反清復明。隨著反清復明成為歷史，獅陣也慢慢轉型成為表演團體。

無耳金獅劇照
(照片取自大龍峒金獅團首部曲-無耳金獅，並經大龍峒金獅團授權使用)

武術與獅藝之爭

大龍峒金獅團成立年份雖已不可考，若依其「先輩圖」(台語的先人簿，意指有功於社團者均登錄其上)記載，登錄在上面的第一個家族係於光緒2年(西元1876年)記載，再往上溯則有四位只有姓沒有名的人。李世澤解釋，由於他們都是天地會成員，不敢在外留下姓名，怕流傳出去後被誅連九族。若自鄭克塽時期推算，大龍峒金獅團已有超過200年的歷史。

1861年，為了對抗法軍入侵，湖南湘軍協防台灣，抗法戰爭結束後，有些湘軍湘勇留在台灣，並在大龍峒陳維英家族擔任護院工作。這些湖南籍的武術師傅，在偶然的情況下，看到了大龍峒人正在練習以武術為基底的獅陣，一時技癢而下場表演，不僅搏得滿堂彩，也讓金獅團上下大為折服，決意拜湖南師傅為師，學習湖南舞獅。

湖南舞獅的特殊之處，在於湖南地區普遍豐衣足食，強調的是獅藝而非武功套路，且其舞法亦屬於少見的「上路獅」(台語發音為頂路獅)，也就是將獅頭高舉在頭上，下半身則門戶洞開，為了避免被攻破，舞獅者必須具備深厚的武功底蘊，才有辦法護住下盤。

「敖人多，頭人就耳朵輕」，意指有能力的人多，領導人就容易耳根子軟，不容易做出決策。1895年，台灣割讓給日本，湖南師傅返鄉，但金獅團卻陷入了武術與獅藝之爭，由於當時大龍峒能人輩出，兩派人馬相持不下、誰也不服誰，進而產生廝殺爭鬥。

為了平息這場紛爭，當時一位耆老召集兩派人馬前來，當場割下獅子的耳朵，告誡眾人，練習獅陣是為了要凝聚大家的力量，而非內鬥；而一旦已經做成決議的事，就不要因為旁人的言語而動搖，耳根子軟反而難以成事，「唯義無耳」。

從此，大龍峒金獅團確立了「上路獅」的獅藝路線，其獅頭也成了全台唯一沒有耳朵的獅子。

金獅團舞台表演
(照片取自大龍峒金獅團首部曲-無耳金獅粉絲專頁，並經大龍峒金獅團授權使用)

全台保存最完整的舞獅藝術

舞獅藝術以獅頭所持位置的高低，分為上路、中路、下路等三種舞法。就地區而言，台北多屬於中路舞法；宜蘭或濁水溪等地，則屬於下路舞法。李世澤強調，所謂上、中、下，指的是獅藝的派系之別，並無技藝的高低之分。

1.栩栩如生地模仿獅子肢體語言

大龍峒金獅團除了傳承少見的上路舞法外，更保存了全台最豐富的舞獅藝術，像三點金的參禮步法，更栩栩如生地模仿許多獅子的肢體語言，包括咬腳、咬蝨、沉睡、搔癢、翻滾、打四門等動作。

2.獅鬼與獅婆

所謂「弄獅」，「弄」字含有戲弄及舞弄等含義，除了獅子外，獅團中還有「獅鬼」及「獅婆」等角色，前者為獅子的玩伴，後者則是獅子的照顧及馴服者。

獅鬼係一山中精靈，天生愛哭沒有朋友，獅子為其唯一朋友，因而獅鬼在扮相上會帶著面具，面具上會流著眼淚與鼻涕，手裡拿著「路球」，戲弄獅子。而導引獅子拜廟的還有「獅婆」，其台語發音為「獅嬛」，「嬛」即丫嬛之意，係佃農的女兒，因為長得歪嘴而人緣不佳，但天生神力，土地公及土地婆因而賜予其管理其馴服獅子的工作。

李世澤指出，過去民眾會利用農忙閒暇，熱心參與民俗技藝的演練，近來由於進入工商業社會，傳統民俗技藝出現傳承危機，已很少有獅團能夠同時具備獅鬼與獅婆兩種角色。

獅鬼與獅嬛 (照片由大龍峒金獅團提供)

榮耀與重擔

大龍峒金獅團可以說是全台唯一曾被多次被指名至總統府表演的獅團。依據金獅團的記載，1901年昭和太子妃來訪時，曾進入總督府及台北賓館表演；1968年(民國57年)曾至總統府為先總統蔣中正先生表演；2016年亦應邀參加520總統就職表演。

「這頭獅子有多榮耀，自己就有多光彩；這頭獅子不會死，只會沈睡凋零；而當獅子沈睡凋零時，就是管理人死的那一天」，如何榮耀這頭獅子是大龍峒金獅團管理人也是團長世代相傳的使命。

李世澤說，接掌大龍峒金獅團的過程中，曾讓他遭遇灰心與挫折過程；但金獅團所帶來的榮耀與社會地位，也讓他相當地感恩與惜福，更秉持著父祖輩堅持管理人家裡可以沒米、獅兄弟不能沒便當吃的信念，至今還為了金獅團的營運奔走，連自己家庭現在都還需要自己哥哥與弟弟幫助。

由於現代社會的緣故，傳統文化面臨傳承危機，大龍峒金獅團在2010年與文化大學成立建教合作關係，培育相關人才。2011年成為文化資產保存團體，同時於2012年獲得「臺北市傳統藝術藝師獎」。李世澤不諱言地表示，去年(2015年)曾面臨很大的經濟危機，有幸得到台塑集團的支持，巡迴演出「無耳金獅」乙戲，透過故事方式，講述金獅團當年的路線之線，也讓民眾更加瞭解為什麼這隻獅子沒有耳朵，也因此度過一大經濟難關。「取之於社會、還之於社會」是李世澤一貫的想法，有幸得到協助後，未來大龍峒金獅團亦將投注更多的心力，薪火相傳獅團的歷史與文化。

 

曾為最年輕的文化資產保存團體團長李世澤
(照片取社團法人大龍峒金獅團粉絲專頁，並經大龍峒金獅團授權使用)

【為什麼拜拜要用香呢？】

老明玉香舖

「香」，在敬神儀式上扮演著相當特別的角色。

在拜拜時，只要香一點起來，即象徵著拜拜儀式的開始；隨著煙霧裊裊升起，彷彿人世間的聲音也能隨之傳達給神佛；在馨香環繞的神聖儀式中，似乎就能感受到心裡的平靜與自我的定位。

但為什麼拜拜要用香？起源為何？有人說香灰可以治病，這是真的嗎？拜拜儀式完成後，為什麼要燒金紙呢？為了解答這些疑惑，「Ramble Taipei漫步台北」決定以此為主題，邀請萬華百年香燭老店-老明玉香舖的第三代傳人黃條原先生來為我們解惑。

「香」的歷史

黃條原表示，根據長輩口耳相傳的說法，用香的歷史可以遠溯至遠古時代女媧補天的傳說。相傳女媧娘娘透過五色石及焚香後所產生的煙來補天；後來焚香、燒香慢慢成為人們與神明溝通的管道。為了考據這個說法，筆者也查到，製香業的守護神為九天玄女，業者稱其為「香媽」，民間信仰認為九天玄女即為女媧娘娘的化身。

「香」的製程

究竟香是用什麼做的呢？

黃條原表示，香的主要原料為竹子、黏仔以及中藥粉。製香程序則是先將竹子切為細竹枝、香芯浸水、沾上黏仔，再沾上中藥粉，如此反覆三次，最後才是染香腳。

黏仔或稱為黏香，是由香楠樹皮磨粉而成，可食用。中藥粉是由近200種中藥材磨粉而成，包括甘草、大黃、甘松、土香、川芎、百草、大回、小回、蜜耆、青耆、桂枝以及六桂等等。

香灰可以治病嗎？

過去曾有人以香灰(或稱為爐丹)治病，黃條原認為這不是沒有根據，因為遵循古法製成的香，其主要原料為中藥粉及可食用之黏仔。香，透過瞬間燃燒的過程熟成，某種程度來講，與目前市面上的科學中藥粉，概念很相似，但也有人將爐丹放進壼裡加熱後服用。

每家製香店所使用中藥材配方其實不盡相同，像是黃條原在接掌家業後，曾根據進修習得的中醫藥理及時代變化，調整家傳的製香中藥材配方，更能符合現代人的需求。

以中藥粉製成的香(照片由老明玉提供)

「香」的樣式及種類

香大致可以分為有香腳及沒有香腳兩大樣式。有香腳者，稱為線香；沒有香腳者，包括香環、臥香、淨香等。

香燃燒的時間與香的長度有關係，香的長度則是連同香腳一起計算。過去農業社會所使用的香較長，多為一尺半或兩尺，可以燃燒一個半小時以上；然由於進入工商業社會後，為縮短拜拜所需時間，以老明玉香舖為例，多以製作一尺三或一尺左右的香為主，燃燒時間約為1小時或40分鐘。此外，無香腳的香多為7吋或5吋。

香的顏色分為黑色、紅色及黃色三種。過去拜拜較常用黑色，喜慶時則改用紅色或黃色，客家人則偏好紅色的香。黃條原表示，由於黑色的香是加入木炭黑或石油萃取出的黑色煙灰，燃燒後不好清理，再加上環保及健康等因素考量，老明玉香舖開始改為製作本色的香，也就是說，香枝除了中藥及黏仔外，不再添加任何染劑。就顏色而言，有點像是土的顏色。

除了中藥粉外，有的香還會加上香精及香油，正統檀香的香油每公斤價值上萬元，這也是檀香昂貴的原因。部分不肖業者常為了節省成本，添加化學香精，企圖魚目混珠。黃條原說，他不便批評同業的做法，只強調這是良心事業，好香、壞香只要一點起來就知道，好的香能讓人身心舒暢、放鬆情緒，不好的香則會傷身。

整體來講，「香」具備三個重要功能，一是宣示敬神儀式的開始，二是扮演人與神之間的溝通橋樑，第三則可使人身心舒暢，更有人透過香灰來治病。

各式各樣的香

金紙的歷史

燒金紙也是令人好奇的。為什麼拜拜後要燒金紙？究竟燒金紙的典故為何呢？

黃條原表示，金紙的使用源自於唐太宗李世民，有次唐太宗睡夢中靈魂出竅至地府一遊，在地府裡看到許多過去曾跟他一起打仗的士兵向他要錢，李世民當下大發善心欲佈施。然由於陽間的錢與陰間的錢不同，閻羅王即指點李世民，說是陽間有對做草鞋的夫妻，人稱草地公及草地婆，曾將許多陽間的錢轉換為陰間的錢，預備至陰間使用。李世民回到陽間後，隨即下令尋找草地公及草地婆，並向其兌換了許多陰間的錢，分送給在地府的士兵使用。這是金紙店相傳金紙的起源

化金紙而非燒金紙

在提到「燒金紙」時，黃條原還特別糾正地說，一般人常說燒金紙，是不對的說法，正確的說法應該是「化金紙」。因為東西燒了即不存在；若是以「化」的方式，意指以另一種形體存在於另一次元空間。

金紙的種類

金紙的種類的使用方式隨著各地的風土民情及祭拜對象而有所不同。

在祭拜神佛時，北部地區多使用大百神金、大百天金、小壽金、刈金以及福金等五種，稱為五色金，代表禮敬天界諸神的最高獻祭。

每一種金紙代表著不同的意涵，像大百天金代表叩答恩光、答謝神明之意；大百神金則意指請神明再次保佑、並祈求平安。而小壽金、刈金及福金則代表著人間仟元及佰元等紙鈔。

大百天金、大百壽金

樂觀面對百年老店的挑戰

創立於1857年的老明玉香舖，其創始人黃燦自台南習得製香技術起家，幾次輾轉搬遷後，定居在現今萬華貴陽街現址，目前已傳至第四代，由六年級生黃瓊儀接棒。

過去瘟疫盛行，燒香或化金紙對於環境具有消毒作用，現今則是為了節能減碳，因而開始倡導不燒金、不燒香。面對挑戰，黃條原樂觀地表示「一切隨緣」。因為香及金紙是對於神佛的心意，在質不在量。

黃條原認為，燒一柱好香遠比使用許多劣質香來得有價值、有意義。好的香係以中藥材製成，不僅不會造成環境污染，更可使人放鬆與沈澱心靈。此外，化金紙也可透過環保的方式進行。目前市面上有種環保爐，可以處理化金紙所產生的廢氣，而化金紙過程中所產生的熱度則可以用來燒水，絲毫不浪費資源。

一層樓高的龍香

(採訪後記)

近來因為採訪老明玉香舖的緣故，才知道家人與老明玉香舖有著深厚的緣份，像是爸爸與黃條原(黃爸爸)是義警同僚，爸爸還說黃爸爸是他生命中的貴人；此外，哥哥的小學好友是老明玉的第四代兒子。

同時也是在知道老明玉製香的過程後，才明白自己總愛在家拜拜的原因，因為家裡用的都是老明玉的香。有次曾風塵僕僕地從外面趕回家拜拜，在聞著香點燃後的馨香，浮躁的心竟然慢慢地平靜下來，感受到一股寧靜。我相信，環境與時代的改變或許是傳統香燭金紙店的挑戰，同時也是其發展的契機。

【那些年台灣的中國宮殿式建築】

中正紀念堂，顧名思義，是為了紀念先總統蔣中正先生而蓋的紀念館。中正紀念堂及兩廳院均採用中國宮殿式建築風格，自1950年至1980年，台灣官方或半官方的建築採取此種風格。為進一步瞭解這段歷史背景，「Ramble Taipei漫步台北」專訪了銘傳大學建築系教授徐明松，帶我們瞭解中正紀念堂及兩廳院的建築特色，以及那些年台灣的中國宮殿式建築。

歷史背景

徐明松表示，中正紀念堂用地在日本殖民統治時代原為一軍事用地；國民政府來台後，一開始由國防部接手，1970年代初期曾討論過要將這塊用地做為現代化的商業中心，以疏解西門町的都市人口與交通。然由於蔣中正先生於1975年(民國64年)逝世，這塊用地很快地被指定為中正紀念堂預定用地。

國家戲劇院

建築特色

中正紀念堂的設計與規劃採取競圖方式，公開徵求海內外建築師，提供設計構圖，經由初審、複審等過程，最後採用建築師楊卓成的中國式宮殿建築設計。

徐明松指出，中正紀念堂於1980年完工，儘管採取宮殿式建築風格，但若與典型中國帝王陵寢-明十三陵相較，兩者之間有很大的區別。徐認為，中正紀念堂的設計概念近似南京中山陵，但也有建築師認為是從印度的泰姬瑪哈陵得到啟發。

中正紀念堂基地總面積為25萬平方公尺，主要建築包括紀念堂本身以及園區廣場兩側的音樂廳及戲劇院，構成三山並立的佈局；另外還有牌樓及環繞整個中正紀念堂園區的環外迴廊。

1.政治語意豐富

中正紀念堂的本體建築有70公尺，約20層樓高。中正紀念堂的政治語意豐富，其屋頂是八角型，代表著八德「忠、孝、仁、愛、信、義、和、平」。寶藍色琉璃瓦的屋頂、白色的大理石牆壁，還有紅色的如意花壇，分別代表國旗「青天、白日、滿地紅」的「自由、平等、博愛」精神。

紀念堂建在三層寬廣的基礎上，方形的平面表示「中正」之意。三個台階象徵三民主義的「民有、民治、民享」。紀念堂的正面通往大廳的階梯共有89階，則象徵著蔣中正先生享年89歲。

2.兩廳院與牌樓亦採中國宮殿式設計

戲劇院及音樂廳的建築與八角造型的中正紀念堂，連結起來接近北京紫禁城建築的重要建築軸線。兩廳院也是採中國宮殿風建築風格，國家戲劇院採用皇宮宮殿等級最高的廡殿頂，國家音樂廳則是採用宮殿常見的歇山頂。

徐明松表示，中國式建築強調層次，像是民間建築常以庭院來區隔廳院，像是「三進二院」式建築；官方建築則以牌樓做為區隔。中正紀念堂前的牌樓亦是仿照中國宮殿式風格，其牌坊規制為「五門六柱十一間」規格，與古代皇陵前「神路」建築的牌樓相同，屬於中國傳統建築的最高等級。

國家音樂廳

南海學園計畫

徐明松指出，台灣同一時期蓋了許多中國宮殿式建築，其主要原因在於國共衝突對立，國民政府為與中共區隔，以確立其承繼中華文化之道統與法統地位。

中共於1950年代開始推動三反、五反以及大躍進等大規模的群眾進運動；1966年更發動文化大革命，使得許多中國文化遺產遭到破壞。

另一方面，國民政府已開始思考如何與中共區隔，以推動民生主義之文化建設為目的，自1950年起劃出台北市植物園部分土地成立南海學園，推動「南海學園計畫」。自1967年成立中華文化復興運動推行委員會(現名為文化總會)，展開以復興中華文化為目的的中華文化復興運動，捍衛中華文化。

科學教育館

南海學園內各館舍具有強烈的中國建築特色，包括學術機構(中華民國孔孟學會)、政府機關(農委會林業試驗所、教育廣播電台)以及相關展示館(歷史博物館、藝術教育館、科學教育館)。

徐明松表示，在那段期間，台北有許多官方或非官方的建築多為中國宮殿式的建築，像是圓山飯店、台北廣播電台、中山足球場、銘傳大學、文化大學以及陽明山中山樓等等。這股風潮幾乎橫跨了20年左右，中正紀念堂及台北車站則屬於中國宮殿建築風潮末期的代表。

國立歷史博物館

台北廣播電台

圓山飯店

【你知道全世界傳統藝術美術館密度最高的地方在哪裡嗎？】

龍山寺剪黏

台灣社會習於透過民俗來區分界線，往往一個村子裡面就會有二至三個庒，每個庒裡幾乎都會有一個共同的信仰，也就是俗稱的「庒主」，一開始會由各家輪流供奉；若由庒裡民眾一起集資蓋廟，就成了庒裡的「庒頭廟」，也就是屬於全庒的公共財產。

全台灣登記有案的廟宇，高達一萬兩千多座，幾乎每座廟宇裡都有許多美麗的裝飾，如果將這些廟宇視為台灣傳統藝術的美術館，那麼台灣將是全世界擁有傳統藝術美術館密度最高的地方。

每個廟宇裝飾藝術的背後，都有一個動人的故事。「Ramble Taipei漫步台北」日前特別邀訪台灣傳統裝飾藝術觀察者郭喜斌老師，帶我們一起認識廟宇裝飾藝術。

青山宮藻井

展現財力與歷史文化深度

郭喜斌表示，廟宇除了提供人們祭祀的空間外，還花了許多金錢與心思來做美化與裝飾，由於裝飾藝術的典故來源遍及歷史、文化以及文學等層面，使得裝飾藝術不僅代表著這間廟宇的財力與社會形象，地方父老更想藉此展現其文化涵養與藝術水平。

若依照工藝種類來區分，台灣廟宇的裝飾藝術大致可分為石雕、木雕、泥塑、交趾陶、剪黏、彩繪以及磚雕等類型，而不論是何種類型的裝飾藝術，均以「畫」作為根本。

承襲中國傳統歷史人文的教化故事

台灣廟宇裝飾藝術的故事種類相當多元，包括神話故事、封神演義、歷史故事、三國演義、西遊記，以及台灣在地神明傳說等等。為了發揮教化的功能，所挑選的故事不外乎希望人們對國家盡忠、對父母盡孝、對朋友有義，乃至於對於個人品格的要求。

忠孝節義不僅是傳統的道德準則，更是廟宇裝飾藝術重要的教化題材。郭喜斌舉例說明，「忠」的部分，以三國時代的孔明出師表為代表；「孝」的部分，多以二十四孝的故事為主軸，像是唐代名相狄仁傑望雲思親的典故；「節」的部分，強調志節，像是漢朝時蘇武牧羊，代表的是高尚氣節與愛國情操；「義」的部分，最常被廟宇採用的是劉備、關羽、張飛的桃園三結義。

被標榜為國之四維的禮義廉恥亦是廟宇故事的重要題材。舉例來講，「禮」的故事典故出自於論語中「孔子問禮」；「義」的典故出自大家耳熟能詳的桃園三結義；「廉」的故事，多以從不接受饋贈的「楊震說四知」以及大禹治水等故事，做為廉能的典範；「恥」的部分，則以句踐臥薪嘗膽的雪恥故事為代表。

發展出台灣在地故事

郭喜斌表示，台灣承襲了中國閩南一帶的文化，受到潮汕地區的影響深遠，從過去的說文解字，乃至於南管、北管等藝陣文化，最後在台灣發展出在地的歌仔戲。廟宇內的裝飾故事也不例外，像是萬善爺捨舟救人、媽祖助鄭成功等，都是台灣發展出來的在地故事。

嘉義笨港水仙宮桃園三結義(照片由郭喜斌提供)

連續三集的「鍾馗嫁妹」

在談到最特別的廟宇壁畫故事時，郭喜斌認為，由不同大師前後分別創作且連續三集的「鍾馗嫁妹」系列，令他印象最深刻。

「鍾馗嫁妹」是台灣廟宇中相當常見的壁畫故事，一般而言，該幅壁畫多位於廟宇主位的虎邊，依據左青龍、右白虎及左進右出的概念，「鍾馗嫁妹」的「妹」字，指的是鬼魅的「魅」，意指把不好的東西送出去。

台北市保安宮正殿後方有幅潘麗水所繪「鍾馗迎妹回娘家」壁畫，裡頭畫著鍾馗妹妹結婚在多年後，帶著小孩回家看望老媽媽，其中外甥拉扯著鍾馗的鬍鬚玩耍，相當逗趣。郭喜斌原以為「鍾馗迎妹回娘家」係潘麗水自行創作，後來在造訪台南大天后宮後，意外發現其中有幅陳玉峰大師所繪的「甘為甥作馬 慈愛語終南 試問歸寧宴 曾經鬼肉啖」的壁畫，畫面上由鍾馗將外甥扛在肩上、手拿著鈴鐺，旁邊還有幾個小鬼，有的挑擔、有的則反手被綁住。

由於陳玉峰老師的詩詞及構圖，讓郭喜斌相當興奮，進而考證了潘麗水與陳玉峰兩位大師創作的先後順序。就時間序而言，位於台南大天后宮的「甘為甥做馬」乙圖創作於民國40幾年，較創作於民國60幾年的台北市保安宮的「鍾馗迎妹回娘家」為早。而就概念而言，則是一脈相承的鍾馗妹妹出嫁及回娘家系列。

台南大天后宮陳玉峰所繪之鐘馗迎妹系列(照片由郭喜斌提供)

台北市保安宮潘麗水所繪之鍾馗迎妹回娘家(照片由郭喜斌提供)

體認到自己的使命

原為大同公司員工的郭喜斌，由於產業外移、公司精簡人力，戲稱自己是分批下車的其中一員。基於個人興趣的緣故，郭喜斌在大同公司工作期間，利用工作閒暇，參加保安宮古蹟解說的訓練課程，有次意外地拜讀了篇保安宮研討會的論文，依照論文內容，按文索驥，一一找出文中所述保安宮所有的裝飾藝術，從此一頭栽進台灣傳統裝飾藝術觀察者的行列。

近年來，郭喜斌一連出了幾本書講述台灣廟宇裡的裝飾藝術，像是「聽！台灣廟宇說故事」及「圖解台灣廟宇傳奇故事」等，也開始接到許多非利組織或小學邀約，希望郭老師能到學校裡啟蒙孩子們對於裝飾藝術的涵養。為了讓小朋友們有切身感受，郭喜斌在赴小學講授課程前，特別到小學附近的宮廟拍攝照片，沒想到竟然讓他發現，許多宮廟開始出現可怕的雷同錯誤，像是原應為「昭君和番圖」竟然變成「西施和番圖」，王「羲」之變成王「義」之等等。

郭喜斌表示，民國50-60年代以前的廟宇裝飾藝術，多由師傅在現場做或在廟埕手工打造，對於文本與藝術相當講究，即便是寫錯字，也只是一兩件作品寫錯。但現今的廟宇裝飾卻不甚講究，已不再強調過去龍邊與虎邊不同的構圖，有的廟宇還用同一張圖的翻圖。再加上，現今的廟宇裝飾藝術多由工廠大量製作，因此只要一有錯，就會出現全台灣好幾處廟宇裝飾藝術皆錯的笑話。

「我終於知道自己的使命」浸淫台灣傳統裝飾藝術18年的郭喜斌眼睛發亮地說。由於聚落內的廟宇是集合地方眾人之力與血汗錢而成，廟宇內的裝飾藝術之美，更使得廟宇成為民眾居家附近的傳統藝術美術館，堪比米蘭大教堂。

因此近年來，郭喜斌開始透過網路、臉書等新媒體的運用，在不指涉廟宇名稱的情況，一一找出這些錯誤，進而呼籲民眾及周遭的朋友，回去家鄉聚落的廟宇檢視有無類似錯誤，希望更多的人一起投入在地文化自信與認同的行列，建立在地文化尊嚴。

令人振奮的是，已有廟宇在整修時從善如流地改正了這些錯誤，像是位於雲林縣水林鄉蕃薯厝順天宮，十幾年前整修時曾出現些許錯誤，廟方在近兩年的整修中，從善如流地改正了這些錯誤。

郭喜斌說，這顆種籽已經播下了，未來希望能藉由更多人的散播，讓台灣傳統藝術觀察與監督能夠成長茁壯。