【你知道如何從神明衣區辨神明的位階嗎？】

神明衣依位階來區分

刺繡是在織品上以彩色絲線表現出各種圖案花紋的一種工藝美術。刺繡與養蠶事業緊密相連，因此刺繡又可以稱為絲繡，最早可追溯至虞舜時期，在中國已經有兩、三千年的歷史，可以說是最早發現及發展絲繡的國家。自漢朝以來，刺繡更成為每個女子必學的技能。

 
台灣承自閩繡、刺繡工藝精湛

中國傳統有四大名繡，像是江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、廣東的粵繡以及四川的蜀繡，依各地民情而發展出不同的刺繡風格。台灣的移民多來自福建，刺繡技藝多傳承自閩繡；台灣刺繡工藝相當精湛，連橫在<台灣通史>提到「台灣婦女不事紡織，而善刺繡。刺繡之巧，幾邁蘇杭。名媛相見，競誇女紅」

乾隆、嘉慶年間，台灣移民增加，經濟貿易活動逐漸熱絡，各地廟宇與廟會活動也隨之昌盛，除了日常的織品外，宗教性活動或儀式中所使用的刺繡品愈來愈多，例如神轎的轎衣、道士的道袍、神明的衣服、供桌上的桌裙、神明出巡時陣頭所用的繡旗及傘蓋，以及民間喜事常用的八仙彩等等。

宗教活動的蓬勃發展，以宗教用品為主的專業繡莊也在台灣各地發展起來。這時侯的台灣刺繡也開始走出自己的風格，像是圖案造型多樣、色彩豐富、立體繡面、喜愛使用金銀絲線等等。

神明衣披肩

婆媳傳承一甲子的「南新繡莊」

由於刺繡耗時費工，曾盛極一時的刺繡，在進入工商業社會後，已慢慢消逝。萬華目前還有間繡莊，創立超過了一甲子，透過婆媳之間的傳承保存著這項技藝，除了刺繡之外，這間繡莊還是神明衣帽的專櫃。為了進一步瞭解這項傳統技藝，「Ramble Taipei漫步台北」特別走訪了位於萬華康定路上的「南新繡莊」。

「南新繡莊」係於1963年(民國52年)成立的，目前負責掌櫃的吳淑美表示，其公公本身是福州人，自小即學習閩繡，後來至台灣發展，曾於大稻埕及新竹城隍廟等地發展，最後落腳在萬華創立「南新繡莊」。

「閩繡」會先以素描方式在布面上構圖，其主要特色是在所繡圖案以棉絮做成立體浮雕後，再以金、銀色的粗線，配合多彩絨線繡成各種圖案，色彩艷麗、風格華美。「南新繡莊」承襲自閩繡，其主要製品包括宗教用品及戲劇繡品，專供敬神及演戲使用；為了讓繡工更加細膩，使用的是極細的日本針。因此繡出來的宗教用品及神明衣特別活靈活現。

吳淑美說，現今市面上有些改良款的神明衣繡品，裡面不塞棉花，改用保麗龍，也就是先將保麗龍削一個形狀後，再將刺繡的彩線繡在外面。相較而言，以棉花為內裡的刺繡，較柔軟而富彈性，較具自然的立體感；以保麗龍為裡的刺繡則較僵硬，比較容易因為重壓而損傷。

平繡

神明依位階而穿著不同顏色的衣服與圖案

擁有40年刺繡經驗的吳淑美表示，神明衣會依性別及等級來做區分。例如，男神多穿繡龍的衣服，女神則穿繡鳳的衣服。但也有例外，像是王母娘娘在眾神中輩份較高，神明衣上會同時繡上龍與鳳；媽祖在台灣民眾心中的地位很高，也會穿繡龍的神明衣。

此外，土地公多穿繡壽字的衣服。在萬華地區聞名的祖師廟，祖師爺多穿磚角的衣服，帽子上方繡有佛字。

若就神明衣的顏色而言，位階較高者，像是玉皇大帝及王母娘娘的神格最高，多穿黃色的神明衣；觀音菩薩身穿白衣，上面繡有蓮花及竹葉；媽祖身穿橘色的衣服，土地公則穿藍色。一般民眾常見身穿黑色神明衣的神明，則屬於道教的王爺。

八仙彩

傳統手藝面臨失傳

吳淑美是在民國66年嫁至南新繡莊，那時候的南新繡莊己是萬華地區相當有名氣的神明衣帽專櫃，全盛時期曾聘有幾十位師傅，有的是從南部來學技藝，有的本身已經會刺繡，會到知名店舖多學一點功夫。

吳淑美說，出嫁前連拿針都不會，針都拿得斜斜的，一切從頭開始學。公公從畫底稿開始磨練她的素描功力，像是畫出繡樣的底稿或寫出普渡披肩上的字，往往為了要求完美，當時每個字或每個圖樣至少要練習個50遍以上，也因此奠定自己今日的工夫。再加上公公帶徒弟相當嚴格，若覺得作品不合格，會要求全部拆掉重繡。淑美說，過去曾看過刺繡師傅一把鼻涕、一把眼淚地親手拆掉自己不合格的作品，令人相當不忍心。

每做一件手工神明衣，平均需要一個多月才能完成，不但耗時、耗神又費工。因此近來許多神明衣改採平繡或機器繡方式，大約幾天就能完成。

吳淑美坦言，學習刺繡必須要有耐心，才能學習這項工夫，很多來學習的人都坐不住，到現在都不算真正收過徒弟。目前台北幾乎只剩下南新繡莊一家在做純手工的神明衣，吳淑美說，「自己只能做多少算多少」。

傳統技藝面臨失傳

【回憶是神奇的調味品】-專訪懷舊達人張哲生

張哲生收藏的小甜甜黑膠唱片
(照片由張哲生提供)

還記得小時候看過的卡通影片嗎?像是維護世界和平的科學小飛俠、專門伸張正義的無敵鐵金剛以及甜美可人、樂觀積極的小甜甜，這些卡通不僅伴隨著五、六年級生一起成長，也成為許多人共同的童年回憶。

在尋訪這些卡通歌曲的過程中，才發現原來已經有人花了20年的時間蒐集這些卡通歌曲及卡通影片，並系統化地放在網路上供人查詢，「Ramble Taipei漫步台北」特別找到了這位「懷舊達人」張哲生，帶我們透過懷舊卡通一起穿越時空、回到童年。

 

自小保存卡通相關物品

被封為「懷舊達人」的張哲生在接受訪談時地表示，由於自小喜愛卡通相關物品，像是印有卡通圖案的水壼、鉛筆盒、墊板及小書桌等等，都會保留下來，自己常會拿出來把玩，若有朋友來訪時，還會拿出來與朋友一起分享。

20年前網路盛行，張哲生將這些物品用照相機拍下來、沖洗、掃描，放至自行架設的網站上與網民們分享，「科學小飛俠」即是其所架設的第一個網站。

在與朋友分享卡通相關物品、談論卡通的過程中，張哲生發現大多數人幾乎忘記卡通情節，但對於卡通歌曲都印象深刻。為了喚起大家的回憶，張哲生開始尋覓科學小飛俠的卡通歌曲，在遍尋不著的情況下，就只好憑著記錄，自唱自錄張哲生版的科學小飛俠。

有趣的是，也不知道是張哲生版的科學小飛俠喚起廣大的迴響，還是讓網友聽不下去，沒多久就有一位住在中壢的網友小P來信表示，願意提供一卷兒童合唱團的原聲帶，裡頭收錄著科學小飛俠、無敵鐵金剛以及小甜甜等當年紅極一時的卡通歌曲。

在收到卡通歌曲原聲帶後，張哲生迫不及待地放出來聽，過程中還忍不住跟著一起唱，整卷聽完後更是熱淚盈眶、感動莫名。他心想，這卷原聲帶能夠讓自己這麼感動，說不定也有人會像他一樣，期待再聽到這些歌曲，因此把這些歌曲全數放到「哲生童年回憶」網站。果不其然，這些歌曲獲得廣大網友回響，造成該網站流量爆增，由於當年的網站多會寄放在號稱流量無上限的虛擬主機出租公司，爆量的張哲生網站造成其他公司網站無法連線，引發各方抗議，使得那間出租虛擬主機公司寧可退費，也不願再出租給張哲生，堪稱一絕。

至於張哲生版的那首科學小飛俠，在兒童合唱團原聲帶出現後，就默默地被移除；隔了幾年，張哲生回想這一連串的過程，認為清唱版扮演著關鍵性角色，也有某種紀念價值，還是選擇放上youtube，供人欣賞。

張哲生收藏的科學小飛俠
(照片由張哲生提供)

經典卡通歌曲排行

截至目前為止，這位懷舊達人共收集了100多首卡通歌曲，年齡層從五、六年級到七、八年級都有。張哲生指出，1972年台日斷交，政府禁播所有日本歌曲，當時的卡通歌曲或全新創作，例如小甜甜，或依照日本卡通歌旋律翻唱成國語歌，例如科學小飛俠及海王子等。

此外，為了重現童年回憶，張哲生還去找出當時的日本卡通原片，再配上台灣的卡通歌曲，終於將回憶中的卡通影片重現。在其收藏的懷舊卡通中，男生最愛無敵鐵金剛或科學小飛俠，兩者粉絲幾乎不分軒輊，第二名是太空突擊隊，第三名則是海王子。女生最愛卡通部份，以小甜甜排名第一，第二名為小天使，第三名則是小英的故事。

這些經典卡通的背後，其實都有一段饒富興味的背景與故事。像是太空突擊隊係依美國科幻小說家漢彌頓的原著改編，據聞漢彌頓的老婆是當時電影星際大戰的編劇，因此卡通影片與電影構圖多有形似之處；海王子是由知名日本知名漫畫家手塚治虫原著漫畫改編。小甜甜劇中的白馬王子-山丘上王子，對著小甜甜說「你笑的時候比哭的時候好看」，教會小甜甜以樂觀的態度來面對人生，更在當時許多小朋友心中，埋下樂觀積極的種子；小天使卡通歌曲原聲帶則是歌星趙詠華當童星時所唱。

「回憶是神奇的調味品」，張哲生表示，許多平凡的東西會覺得特別好吃或好看，是因為其中含有過往的回憶在裡面，例如小時候遠足吃過的世運豬排三明治，現在吃來特別有感覺，是因為有小時候的回憶。

懷舊卡通也是一樣。具備設計與傳媒專業背景的張哲生再把科學小飛俠的原版卡通看一遍時，不自覺地挑剔裡面的動畫，「咦~那棟建築物不是兩秒鐘前才倒下，怎麼又來一次」，人們會對於懷舊事物印象深刻，因為與自己在乎的人一起經歷。

無心插柳、投入「超時空影像」製作

由於蒐集懷舊卡通及卡通歌曲的緣故，張哲生被封為「懷舊達人」，除了網站外，張也在臉書成立了個人粉絲專頁，分享自己喜歡的及想要分享的東西。

張哲生表示，投入「超時空影像」，純粹是無心插柳之作。之前曾有些臉友在臉書上與他分享一些老照片，並建議懷舊達人將懷舊的範圍擴大。在一個偶然的機會下，張哲生在臉書上放了張70年代台北車站的老照片，引起臉友們許多共嗚與無數的留言，也讓他下定決心開始尋找更多的老照片，因此踏上「超時空影像」製作這條路。

過去，許多台灣家庭並不常照像，往往一年才會拍完一卷底片，相片內容亦多以家庭合照為主，少有拍攝街道或建築物的照片。張哲生說，「超時空影像」照片主要有兩個來源，一是美援時期，由在台美軍所拍攝，張哲生在網路上找到照片後，都會寫e-mail徵得其本人或後代同意後使用；另一個則是在僅供非營利使用的「國家文化資料庫」搜尋。

系列懷舊照片刊登出來後，網友們紛紛在粉絲專頁裡分享家裡的老照片或一些老物，像是郵局的儲金簿、防癆郵票、用竹筷子做的槍、扯鈴、陀螺，或是看過連續劇及連續劇主題曲等等。懷舊成為一種集體的行為。

龍山寺之今昔
(照片由張哲生提供)

 一張照片帶你穿梭時空

在蒐集老照片過程中，張哲生發現照片的場景似乎就在家裡附近，像是龍山寺，老照片中的龍山寺並沒有圍牆，查了一下歷史才知道龍山寺圍牆約莫在日本殖民統治時期才蓋的。人們似乎都習於周遭的景物，而忘了記錄，張哲生心想，若能拍下龍山寺現今的模樣，10年後也成為老照片，並能與百年前的龍山寺相互對照與比較。

為了做好老照片的今昔對照，張哲生認為若能將老照片中的景物從同一個角度、同一時段及同一種天氣拍攝的話，相互對照的結果將會更有意義。金牛座的他，曾經為了捕捉50年前公園號酸梅湯的照片中出現兩台公車及一台計程車的場景，發揮超乎常人的毅力與執著，在同一個地點守了30分鐘，拍攝無數張照片，只為了讓人比較50年前後的時空重疊、交錯的感覺。

張哲生認為自己扮演著開啟通往過去時空的鑰匙，其實大家並沒有忘記過去的事物，只是找不到鑰匙。

衡陽路之今昔
(照片由張哲生提供)

 (採訪後記)

在準備這個專題時，一直忍不住哼著小甜甜的歌曲旋律「自立自強有信心，前途光明又燦爛」，心裡頭還不時想著，山丘上穿著蘇格蘭裙、穿著風笛的王子到底是誰？小甜甜的結局是跟安東尼、陶斯，還是誰在一起呢？

也是因為做了這個主題，才發現原來自己深受小甜甜的影響甚鉅。不但自小期待著白馬王子，還在白馬王子出現後就迫不及待地把自己給嫁了。另外，山丘上的王子對著小甜甜說「你笑的時候比哭的時候好看」，由於這個畫面在小甜甜回想山丘上王子時不斷重播，也一直深植自己心中，讓自己喜歡樂觀、微笑地面對各種事情。

「三小」？「胡撇仔戲」？漫談台灣獨有之原創戲曲-歌仔戲

明華園演出之白蛇傳

「身騎白馬走三關，改換素衣回中原，放下西涼無人管，思念三姐王寶釧。」

歌仔戲是台灣獨有的原創戲曲，在民國40、50年代，一度是戲院中最受歡迎的戲劇，更曾是許多家庭每天傍晚必定收看的電視連續劇。很多人藉由歌仔戲來瞭解歷史興衰、忠孝節義與愛恨情仇，看透人生酸甜苦辣，體悟「戲如人生、人生如戲」的道理。為了進一步瞭歌仔戲，「Ramble Taipei漫步台北」特別專訪國立台北藝術大學戲劇學系教授徐亞湘，為我們介紹歌仔戲的歷史與文化。

從「歌仔」到「三小」

歌仔戲最初是以民謠的型式出現，透過第三人稱的方式吟唱、敘說故事，因此被稱為「唸歌仔」。後來結合蘭陽當地「車鼓陣」的表演方式、角色及妝扮，逐漸發展出「本地歌仔」，並改成為第一人稱來舖陳劇情。

「本地歌仔」早期有所謂的四大齣，包括陳三五娘、山伯英台、什細記及呂蒙正。宜蘭目前仍有許多傳承本地歌仔的團體，像是「壯三新涼樂團」，持續在演四大齣戲。

「本地歌仔」或稱「老歌仔」，屬於小戲，多以七字仔或老調等曲調來唱，故事劇情簡單。就角色而言，原只有小丑及小旦兩個角色，約莫清末時期才有小生的角色出現。一直到日本殖民統治時代，歌仔戲開始具備大戲的規模。

小丑、小旦及小生，簡稱「三小」；「三小」可以說是歌仔戲的組成要素。

金龍歌劇團演出
(照片由江武昌授權使用)

「胡撇仔戲」

「有人認為歌仔戲是拼貼，但這也是歌仔戲之所以壯大的原因。」徐亞湘認為，歌仔戲是個不停地成長與茁壯的戲劇，極具生命力。

從一開始的「歌仔」傳唱，歌仔戲吸收了「車鼓陣」的表演型態，開始簡單在外搭台演出；從原為農暇與迎神賽會的業餘演出，多方學習各種戲曲的長處，像是崑曲、北管、四平及京劇等，信手捻來，無一不學，逐漸發展成具規模與成熟的戲曲。同時，歌仔戲演出內容多以耳熟能詳的歷史故事為主，採用地方流行的小調，使用民眾熟悉的台語表演，很快地贏得大眾的喜愛。

太平洋戰爭後期，日本開始推行皇民化運動，禁絕所有中國式或漢式的傳統戲曲。當時在劇院演出的歌仔戲，為了應付日本官員的檢查，有的在官員巡查時，改穿時裝、唱流行歌曲演出，巡查結束再換回古裝或漢服；有的則以拼貼的劇情，淡化中國的色彩；有的則直接穿著和服與唱日本軍歌演出。

對於這種融合多種元素的歌仔戲，被笑稱為「烏白撇撇」，意指湊合亂演之意。徐亞湘指出，「胡撇仔」來自於日語中對於opera戲劇的發音，因而將這種從日本時代開始、不按正規演出的劇碼，稱做「胡撇仔戲」。

「胡撇仔戲」透過混搭的形式與通俗的趣味，結合日式、中式乃至於西式的表演，不停地創新，充分反應出歌仔戲驚人的生命力與學習力。

日本武士裝扮的歌仔戲演員
(照片由江武昌授權使用)

歌仔戲的極盛時期

1940至1960年代是台灣歌仔戲最盛行的時期。

台灣光復後，歌仔戲班又重新恢復在劇院演出，重現百家爭鳴的情況。一開始是以內台的方式，與崑曲、京劇一樣在劇院演出；1950年代，台語片風行，歌仔戲演員朝多元化發展，不論是唱片、電視或電影等，都可看到歌仔戲演員的身影。

1960年代，由於內台歌仔戲已不具競爭力，戲院多傾向播電影，歌仔戲演員為謀生路，有的轉進廣播歌仔戲，有的則參加賣藥團演出。同時期，老三台開播，當時的黃金時段為晚上六點半，歌仔戲成為黃金時段的首選。許亞湘笑稱，許多家庭都會趕著在六點半前吃飽飯，一邊做手工代工，一邊收看歌仔戲。

電視歌仔戲的盛行也可從台視演出楊麗花歌仔戲「貍貓換太子」看出端倪。「貍貓換太子」原為一京劇劇目，1924年，台北市的「永樂座」與「新舞臺」對台競演，盛況空前。歌仔戲也不令人意外地移植了「貍貓換太子」劇碼，藉由大眾媒體的推播，據說當時扮演太監郭槐的呂福祿老師，因為詮釋得太經典、太成功，連走在路上都會被人指著竊竊私語，「這就是電視上那個壞人」。

楊麗花歌仔戲扮相
(照片由江武昌授權使用)

歌仔戲的瓶頸與未來

多年鑽研歌仔戲的徐亞湘表示，劇種的起落與大環境息息相關，曾經盛極一時歌仔戲，也開始面臨瓶頸。

徐亞湘指出，著作權是歌仔戲目前碰到的瓶頸，由於新編戲都是找別人寫的，寫出來的劇碼只能為這齣戲所用，無法讓觀眾累積對於歌仔戲的經典劇碼。過去因沒有著作權的概念，旋律簡單，很容易令人拷貝傳唱，造成風靡。

近年來，歌仔戲也嘗試走出新的路線。1980年初，明華園興起，開啟了專家學者與歌仔戲從業人員合作的模式，推出精緻歌仔戲，結合編劇、導演、編曲、唱腔，透過現代化的燈光、音響與舞台設計，將歌仔戲帶進國家戲劇院，也讓歌仔戲從過去的野台戲邁向國家級殿堂與世界舞台。

在傳承方面，歌仔戲目前大致分為學術體系及各戲班培養兩大管道。學術體系部分，像是台灣戲曲學院的歌仔戲學系，還附設國中及高中部，大部分學生多從國中一路唸到大學畢業。另外還有從各戲班培養出來歌仔戲演員，有的原為戲班的家族成員、有的則是歌仔戲愛好者。另外，還有些資深藝人所辦的傳承班，例如台灣第一苦旦廖瓊枝老師，已經帶領了兩屆藝生，培養出幾位出色歌仔戲演員，例如藝生張孟逸，不僅頗得廖老師的真傳，更發展出自己的特色。

台灣第一苦旦廖瓊枝扮相
(照片由江武昌授權使用)

徐亞湘表示，由於生態與環境的因素，外台歌仔戲將愈來愈難發展，只有少數幾個較強的歌仔戲團能夠存活，精緻歌仔戲將成為未來的主流，像是明華園、河洛、秀美、一心等劇團，都已走出自己的風格。

「給歌仔戲一個機會，進劇場看場戲，相信你會愛上歌仔戲。」徐亞湘表示，期望台灣的歌仔戲能與國外的演藝節目平起平坐，為台灣戲劇爭取到一個好的戰略位置。

如何泡杯好茶？ 漫談台灣茶的歷史與文化

台灣的茶曾被稱為「Formosa Tea」(福爾摩莎茶)，揚名國際，深受歐美市場歡迎，喝茶文化至今仍深植在台灣文化中。為了探究台灣茶葉的歷史，「Ramble Taipei漫步台北」特別專訪具有30年茶專業背景工作經驗，目前為台灣區茶葉輸出葉同業公會常務理事吳元鑫，與我們談談茶的歷史與文化。

台灣茶的歷史

根據諸羅縣誌記載，在水沙連(現今魚池、埔里等地)一帶，曾發現台灣原生種「山茶」。由於「山茶」味道相當苦澀，經濟價值不高，當時未被廣泛利用。根據農委會茶葉改良廠的調查統計，山茶不止出現在南投日月潭，還包括南投仁愛鄉以及高雄六龜等山區，數量不多。「山茶」多屬喬木型、大葉種，與雲南的樹種相同，並非目前常見的灌木型茶樹。

台灣灌木型茶樹種移植最早可追溯至1855年，地方相傳係南投鹿谷鄉唯一舉人林鳳池自福建衣錦還鄉時，自武夷山帶了30幾棵凍頂烏龍茶樹，並分送親友種植，這是鹿谷鄉凍頂烏龍茶的故事。然依據逢甲大學陳哲三教授的考證，凍頂烏龍茶不太可能在清光緒之前傳入台灣；對於不同的說法，地方人士認為，美麗的傳說，有助於地方發展，何必追究其真偽。

1866年，英國人約翰·杜德(John Dodd)引進了許多小樹種的茶苗至台灣，開始大規模繁殖、引進製茶技術，並設置精製廠外銷，最遠曾外銷至美國紐約，使得美國成為台灣烏龍茶的主要市場。這是台灣茶葉商業化量產的開始，約翰·杜德也被稱為「台灣烏龍茶之父」。

當時外銷的茶葉稱為「福爾摩莎茶」，吳元鑫表示，由於那個時候並沒有揉捻技術，「福爾摩莎茶」屬於「條型的烏龍茶」，味道很像紅茶，因此受到歐美人士歡迎。

到了日本殖民統治時代，由於茶是特許事業，像是日本三井物產株式會社，當時曾在三義以北建造了八個製茶工廠，包括新店、大寮及大溪等地，並於1920年代自印度阿薩母地區引進大葉茶種，並因為CTC機器的發明，讓台灣紅茶生產的質量大為提昇。所謂CTC，意指碾碎(crush)、撕裂(tear)、捲起(curl)。

除了烏龍茶及紅茶外，隨著市場的需求，包種茶及綠茶都曾是台灣茶葉外銷國際市場的主力產品。

台灣在1960年代共有4萬8千多公頃的土地種植茶葉，可以說是茶葉發展的巔峰時期。1993年，國內推出茶葉生產管理辦法，將過去掌握在大茶廠手中的茶生意，開放給農民自製自銷。後來由於外銷生意不若過去興盛，北部地區的茶區亦漸漸改為高爾夫球場或做其他用途，茶區開始往南部或高山發展，茶葉生產也從過去大規模產製，走向小型客製化路線。

晒茶

茶葉的分類

「看茶做茶」是茶界先拜流傳下來的箴言。

台灣的茶樹品種很多，包括青心烏龍、青心大冇、金萱、翠玉、四季春、阿薩姆以及台茶18號等。吳元鑫指出，任何一種茶樹品種都能做任何一種茶，但關鍵在於什麼樣的品種適合做什麼樣的茶。舉例來講，若拿大葉種的茶樹來做烏龍茶，則會相當苦澀；若拿小葉種茶樹來做紅茶，不是不行，只是會覺得有哪裡不合適；有些茶樹品種適合多元化生產，既適合做清心大冇，也適合做東方美人。

茶葉依製造方法與發酵程度的不同，可分為不發酵茶、部份發酵茶和全發酵茶等三大類。

不發酵茶的發酵程度約在8%上下，像是綠茶、文山包種、日本煎茶以及大陸的龍井等，泡起出的茶湯顏色較淺。部分發酵茶的發酵程度約為35%上下，像是烏龍茶、鐵觀音、金萱；但也有的部分發酵茶，發酵程度較高，像是東方美人茶(65%)，其泡出來的茶湯像琥珀色。全發酵茶則以紅茶做為代表。

此外，還有依照發酵程度及茶湯顏色區分的六大茶類，包括綠茶(包種、龍井)、黃茶(中國大陸的君山銀針，台灣沒有產製)、白茶(白豪銀針，台灣沒有產製)、青茶(像是台灣的烏龍茶類，東方美人茶亦包含其中)、紅茶、黑茶(普洱)。

新芳春茶行保留過去炭火混砂烘培茶的古法

如何泡杯好茶

在瞭解了許多茶葉的歷史與種類後，究竟要如何泡杯好茶呢？

擁有30年茶專業背景的吳元鑫表示，過去到茶山選茶、下訂單時，其實只用一個飯碗，捉一把茶葉丟進去，加入熱開水，再拿個湯匙舀一口起來喝，立刻就要分辨出茶的品質如何，要下多少訂單。

吳元鑫說，會泡茶的人，即使是一斤500元茶葉，也能泡出一斤3000元的價值；但不會泡茶的人，即便是用一斤8000元的茶葉，也泡不出茶葉的價值。

「茶水比例、浸泡時間以及水溫」是決定茶是否好喝的三大關鍵。

就茶水比例而言，水與茶葉的最佳比例為50比1，但因每個人對於茶湯濃淡的喜好不同，這部分可以隨個人喜好酌予增減。

浸泡時間部分，必須依茶葉的顆粒來判斷。茶葉的顆粒小，則浸泡的時間短；茶葉的顆粒大，則浸泡的時間長。但關鍵是茶葉不要浸泡在茶湯，以避免茶變得苦澀。

水溫對於不同茶葉而言，則是決定好喝與否的關鍵。吳元鑫指出，在泡包種茶或烏龍茶時，適合用100度C的沸騰開水來泡；東方美人人則適合使用85度C的水來沖泡，泡出來格外有種蜜香；日本煎茶則適合使用70度C的水來沖泡。

令人好奇的是，泡茶時如何掌握如此精準的水溫，難道每次泡茶都要用溫度計去量測水的溫度嗎？吳元鑫也分享了一個泡東方美人茶的小撇步，首先將沸騰的水倒至第一個杯子裡，接著再倒至第二個杯子裡，此時第二個杯子的水溫約為85度C左右，相當適合用來泡東方美人茶。他曾有一次在茶展中用此方法泡東方美人茶，還讓民眾質疑在茶中偷加了蜜呢!

茶水比例、浸泡時間、水溫是決定茶是否好喝的關鍵

台灣各地產有不同的茶葉，各有不同的特色，像是大文山區(深坑、坪林、南港)出產的文山包種茶；桃、竹、苗地區以東方美人聞名；南投民間及嘉義等地生產高山茶；南投埔里及魚池等地生產紅茶；東部地區，則以台東的紅烏龍以及花蓮的蜜香紅茶聞名。大家到不同地區遊玩時，也可藉機品嚐不同地區的特色茶。

【社子島的美麗與哀愁】

社子島河岸
(照片由謝梅華提供)

位於淡水河與基隆河交接處的社子島，由於淹水的緣故，民國59年被宣布禁建。禁建後的社子島，遺世而獨立，成了台北市的滯洪區，所有建築物彷彿時空靜止般，停留在46年前的模樣；也因為禁建，意外保留了許多傳統與人味。

社子島在今年初透過i-Voting確定生態社子島開發方案，都市開發計畫亦於日前送內政部審議，俟內政部通過審議後，將啟動社子島後續環評、徵收補償與開發作業。為了回顧社子島曾有的歷史，「Ramble Taipei漫步台北」特別專訪世居社子島、並在地方耕耘20年的民意代表服務處主任謝梅華，與我們談談社子島的美麗與哀愁。

社子島濕地
(照片由謝梅華提供)

社子島究竟是不是島呢？

社子島約莫在1650年代以後成形，清康熙年間為平埔族與毛少翁族漁獵的聚落，稱為「社子」，「社」意指番社。自福建泉州同安移居過來的先民，先是在社子發展，後來才慢慢移居至蘆洲及萬華等地。留在社子地區發展的先民，剛開始以租地墾拓方式，帶來農業耕種技術，後來才漸漸買下土地。

社子島究竟是不是島呢？社子島是基隆河與淡水河交會所沖積出來的沙洲。謝梅華指出，社子地區的地名來看，多半與地理成因有關，像是「溪洲底」、「浮洲仔」、「溪沙尾」、「浮汕」以及「沙埔」，依照沙洲形成先後順序而命名。

「溪洲底」位於延平北路七段處，意指基隆河與淡水河口沖積出來的溪谷地；「溪沙尾」位於延平北路八段處，像是沙洲再累積了一部份，像是長了尾巴一般；「浮汕」係位於延平北路九段處，很像水中再浮出一條線似的沙洲。

社子島是基隆河與淡水河沖積而成的沙洲
(照片由謝梅華提供)

被禁建的歷史

沖積而成的沙洲，土壤相當肥沃，農產豐富。在高速公路未興建前，社子島在40至70年代還曾是大台北地區的蔬菜供應地，謝梅華還打趣地說，「光復初期，曾有人要用10坪六張犂土地，來換1坪社子島地區的土地，長輩還不太願意換呢!」由此可見當年社子島的風光。

 

社子島曾是大台北地區的蔬菜供應地
(照片由謝梅華提供)

1963年(民國52年)來襲的葛樂禮颱風，使得台北市在大水中泡了三天三夜，社子島亦不能倖免，更造成224人死亡。葛樂禮過後，政府開始檢討台北市各項防颱防洪的建設工作，包括將基隆河截彎取直、修築高堤以及興建百齡橋等。而當時修築的高堤，排除了當時社子地區的福安、中洲以及富洲三個里，使得社子地區成為台北市的滯洪區。

1970年(民國59年)，經濟部在「台北地區防洪計劃檢討報告」中，以地勢低窪及經濟價值低為由，將社子島定位為「限制發展」的洪水氾濫區，僅可做為農業或綠地使用，停止延平北路七、八、九段所有的建設許可。

意外保存傳統與人味

社子島的宮廟很多，幾乎每一個庒都有屬於自己的庒頭廟，而這些信仰多與在地或靠水有關。以威靈廟或坤天亭為例，其不僅是地方信仰的中心，更是凝聚在地人的重要指標，藉由初一、十五以及一些相關廟會活動，在婚喪喜慶時彼此相挺與互相幫助，可以說是社區的公民會社，現在更發展成老人日照中心。

謝梅華表示，由於禁建的緣故，社子島保留了很多傳統，讓各種節日變得很有「人味」。

社子島有個相傳百年的元宵節「夜鬧土地公」活動，這也是漢人向財神祈求財富的習俗，有點類似炸寒單爺的概念，社子人更相信土地公會保佑社子居民平安。有別於其他地方的「夜鬧土地公」，社子島上的男丁會赤裸上身，光著腳，頭戴斗笠，身上只穿一條白色短褲，幾個人一組扛著屬於自己庄頭的土地公神轎，走遍當地大街小巷，並在沿途點燃大量的鞭炮。眾人扛著土地公，隨著鞭炮一邊爆炸一邊前進，祈求來年越炸越旺。

各個庒頭還出現了拼場的情況，哪個庒頭的砲仗擺愈多，就會愈有面子；同時也有愈來愈多的店家願意參與，看店家從事什麼行業就拿什麼東西出來分享，像是做漢堡的送漢堡，做養樂多的送養樂多，只要來多少民眾就送多少出去。

世居在社子島的謝梅華說，近來有很多青年特別回家鄉過節，居民們把每個節日都當成最後一年在辦，因為他們不知道開發之後還能不能這樣過節。空前的危機，意外地促成許多家族的團結，更有世代傳承的意味。

也是因為禁建，社子島到目前還保留著姓氏聚落，像是溪洲底以陳、李、楊、郭為主；浮洲仔以王、林為主；溪沙尾以洪、李、蔡為主；浮汕則是以李姓為大宗。謝梅華還透露，浮洲仔還是大美人林鳳嬌的故鄉呢！

社子島的百年傳統「夜鬧土地公」
(照片由謝梅華提供)

社子島的百年傳統「夜鬧土地公」
(照片由謝梅華提供)

i-Voting之後呢？

今年年初，為了社子島是否開發的議題，台北市政府辦了個i-Voting的活動，投票結果有五成九的人贊成生態社子島，但謝梅華說，事實上總投票率只有三成，在地居民只有一成投票，網路則占兩成，投票率相當地低，低參與率的原因歸結於居民認為這個開發案沒有意義，也不知道要成就誰。

對於台北市政府提出的方案，很多人指責社子島人太貪心，謝梅華不平地表示，若能提昇生活品質，誰不願意呢？外界很難體會社子居民的心情。

根據台北市政府的方案，只有民國77年以前存在的房子才有配售權，必須以每坪20萬元購買，再加上公設比的問題，民眾若要買50坪的房子，只能住30坪，還要再花600至700萬元去購買。

此外，市政府還規定，一個門牌只能申報一戶至兩戶，且配售權依據的是戶籍事實，而非居住事實。然就社子島的情況而言，很多人的家裡都是一大家子住在一起，並未分家，若依政府規定，要有獨立的廚房及出入口，才有配售權，謝梅華反問，難道政府逼得民眾去造假嗎？

在台北市政府的方案下，目前有三分之一居住在社子島的居民必須離開社子，在地方耕耘20年的謝梅華語帶哽咽地說，並不希望放棄或割捨任何一個人，因為每個人都是社子島的一份子。

不論是生態社子島、運河社子島，或是台北威尼斯，很多人對於社子島畫出美麗的藍圖，但社子島人只是實際地問著，開發後自己有地方住嗎？現在的地方，即便住得很擠、很破舊，但還能住，還有地方住。但未來呢？

社子島的傳統建築
(照片由謝梅華提供)