【從印刷產業的大本營看台灣印刷的歷史】

普文印刷廠的手搖鑄字機
(照片由吳祖銘提供)

「我家有些銅模，你要不要來看一下？」

當時正接受高雄科學工藝博物館委託調查的師大圖文傳播系教授吳祖銘，在進行田野調查時巧遇風行鑄字廠的第二代，細究之下才知道，風行鑄字廠所保留的銅模是第一批運至台灣的中文正楷活字銅模。

吳祖銘表示，自己原是研究現代印刷技術，在幾次機緣巧合的情況下，與台灣印刷史發展相關的重要文物相會，並協助將這些文物保留至博物館，也讓吳祖銘踏進印刷歷史研究的領域，也讓他恍然大悟，「原來台灣印刷術與台灣歷史的發展密不可分。」

 

台灣在17世紀已接觸鉛合字印刷品

中國近代印刷術可追溯至宋朝沈括在「夢溪筆談」所提畢昇發明的膠泥活字版印刷術，這是世界活字版印刷的起源之一。台灣的印刷術因為不同時期的統治者而有不同的發展，與台灣歷史發展背景息息相關。

由於傳教的緣故，荷蘭人17世紀佔領台灣時，已帶來鉛合金活字印刷品。當時的荷蘭人為了傳教及協助推動政務，以羅馬字拼寫台南一帶原住民所使用的西拉雅語，這些拼寫出來的文字後來被稱為「新港文」。荷蘭傳教士還編寫了新港文聖經，一開始是將排好的文字送回荷蘭印刷，後來由於需求愈來愈多，據說當時曾經討論過是否要將印刷機送至台灣印刷，可惜當時並未能實現這個想法。

鄭成功在趕走荷蘭人後，帶來的是中國傳統木雕版印刷術，吳祖銘說，目前大英博物館還留有當時明鄭時期的木雕版印刷品-農民曆。台灣民間則保有當時名叫「松雲軒」印製的佛教書籍，距今至少有180年以上的歷史。

 

松雲軒版片
(照片由吳祖銘提供)

台灣第一台鉛活字印刷機

清朝末年，工業革命後的西方列強大舉叩關，以武力要求中國簽訂不平等條約，開放通商港口及開放宗教禁令，現代印刷術隨著傳教士的腳步之再度進入中國。台灣方面，基督教長老教會湯瑪斯·巴克禮牧師於1880年自英國運了一台印刷機至台灣，並自1884年於台南的聚珍堂開始啟用。

這台遠渡重洋的鉛活字印刷機是台灣歷史上第一台現代印刷機，象徵著台灣與現代印刷術接軌的開始。

歷經明治維新後的日本，不僅在建築及典章制度大規模學習西方制度，同時也承襲了西方印刷術，像是鉛活字印刷、石板印刷以及凹板印刷等。1895年，日本接收台灣，也為台灣帶來了各項創新的西方印刷技術。

1898年，日日新報在萬華創立。日本人將西方人鑄造活字的方法，改成適合漢字的活字印刷及凸版印刷，發行日文版及漢文版的日日新報。聚珍堂的活字印刷機屬於小眾及手工操作的印刷機，相較而言，日日新報的設備包括石印機及活字鑄造，屬於大型的印刷廠。日日新報是台灣開始大量印刷的開端。

教會公報印刷機
(照片由吳祖銘提供)

萬華是台灣印刷業的大本營

許多人都知道萬華是成衣的集散地，事實上，除了成衣之外，萬華還是印刷產業的大本營。

二次大戰結束後，日本人撤離台灣，許多曾在日日新報工作的台籍印刷工人，多數自行在萬華附近開設印刷廠，萬華因此成為印刷業聚落。吳祖銘說，他曾經訪問過很多萬華印刷工廠，其淵源多為父祖輩曾在日日新報工作。

1949年，國民政府播遷來台後，上海商務印刷廠也隨之來台，帶來了中國大陸發展的印刷設備及技術，併同日本流傳下來的技術，台灣很快地融合了這些印刷技術。

吳祖銘表示，1950年代的美援時期，也是台灣印刷術精進的重要時期。當時美國曾送台灣一些機電設備，並開設課程教導台灣技術人員，因而在師大成立工業教育學系，設立機工廠、電工廠及圖文工廠。圖文工廠也是師大圖文傳播學系(Graphic Arts)的起源，圖文也就是過去一般所認知的印刷。

台灣因此成為亞洲地區印刷科技的大鎔爐，印刷技術也從過去的師徒相傳制發展為透過教育來傳播。

在印刷全盛時期，萬華地區曾經聚集了300多家的活字印刷廠，可以說是台灣活字印刷的大本營，過去還曾流傳過「若嫁印版工，沒吃聞也香」，說明印刷產業還曾是人人稱羨的鼎盛事業。

 

雕版之美
(照片由吳祖銘提供)

印刷沒落了嗎?

由於科技的進步，現代看書的人也愈來愈少，導致印刷品也愈印愈少，不由得令人想問印刷業該何去何從?

吳祖銘表示，印刷可以分為量與質的問題，過去由於時代的因素，例如教育或報禁解除等等因素，開啟了台灣印刷業的黃金年代，然隨著媒體形式的轉變，大量印刷的時代或許已經過去，但印刷的市場仍在。吳祖銘認為，現在必須思考的是，如何做些市場區隔，例如如何做些客製化、細緻化地發展些設計或文創。

【你知道如何從神明衣區辨神明的位階嗎？】

神明衣依位階來區分

刺繡是在織品上以彩色絲線表現出各種圖案花紋的一種工藝美術。刺繡與養蠶事業緊密相連，因此刺繡又可以稱為絲繡，最早可追溯至虞舜時期，在中國已經有兩、三千年的歷史，可以說是最早發現及發展絲繡的國家。自漢朝以來，刺繡更成為每個女子必學的技能。

 
台灣承自閩繡、刺繡工藝精湛

中國傳統有四大名繡，像是江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、廣東的粵繡以及四川的蜀繡，依各地民情而發展出不同的刺繡風格。台灣的移民多來自福建，刺繡技藝多傳承自閩繡；台灣刺繡工藝相當精湛，連橫在<台灣通史>提到「台灣婦女不事紡織，而善刺繡。刺繡之巧，幾邁蘇杭。名媛相見，競誇女紅」

乾隆、嘉慶年間，台灣移民增加，經濟貿易活動逐漸熱絡，各地廟宇與廟會活動也隨之昌盛，除了日常的織品外，宗教性活動或儀式中所使用的刺繡品愈來愈多，例如神轎的轎衣、道士的道袍、神明的衣服、供桌上的桌裙、神明出巡時陣頭所用的繡旗及傘蓋，以及民間喜事常用的八仙彩等等。

宗教活動的蓬勃發展，以宗教用品為主的專業繡莊也在台灣各地發展起來。這時侯的台灣刺繡也開始走出自己的風格，像是圖案造型多樣、色彩豐富、立體繡面、喜愛使用金銀絲線等等。

神明衣披肩

婆媳傳承一甲子的「南新繡莊」

由於刺繡耗時費工，曾盛極一時的刺繡，在進入工商業社會後，已慢慢消逝。萬華目前還有間繡莊，創立超過了一甲子，透過婆媳之間的傳承保存著這項技藝，除了刺繡之外，這間繡莊還是神明衣帽的專櫃。為了進一步瞭解這項傳統技藝，「Ramble Taipei漫步台北」特別走訪了位於萬華康定路上的「南新繡莊」。

「南新繡莊」係於1963年(民國52年)成立的，目前負責掌櫃的吳淑美表示，其公公本身是福州人，自小即學習閩繡，後來至台灣發展，曾於大稻埕及新竹城隍廟等地發展，最後落腳在萬華創立「南新繡莊」。

「閩繡」會先以素描方式在布面上構圖，其主要特色是在所繡圖案以棉絮做成立體浮雕後，再以金、銀色的粗線，配合多彩絨線繡成各種圖案，色彩艷麗、風格華美。「南新繡莊」承襲自閩繡，其主要製品包括宗教用品及戲劇繡品，專供敬神及演戲使用；為了讓繡工更加細膩，使用的是極細的日本針。因此繡出來的宗教用品及神明衣特別活靈活現。

吳淑美說，現今市面上有些改良款的神明衣繡品，裡面不塞棉花，改用保麗龍，也就是先將保麗龍削一個形狀後，再將刺繡的彩線繡在外面。相較而言，以棉花為內裡的刺繡，較柔軟而富彈性，較具自然的立體感；以保麗龍為裡的刺繡則較僵硬，比較容易因為重壓而損傷。

平繡

神明依位階而穿著不同顏色的衣服與圖案

擁有40年刺繡經驗的吳淑美表示，神明衣會依性別及等級來做區分。例如，男神多穿繡龍的衣服，女神則穿繡鳳的衣服。但也有例外，像是王母娘娘在眾神中輩份較高，神明衣上會同時繡上龍與鳳；媽祖在台灣民眾心中的地位很高，也會穿繡龍的神明衣。

此外，土地公多穿繡壽字的衣服。在萬華地區聞名的祖師廟，祖師爺多穿磚角的衣服，帽子上方繡有佛字。

若就神明衣的顏色而言，位階較高者，像是玉皇大帝及王母娘娘的神格最高，多穿黃色的神明衣；觀音菩薩身穿白衣，上面繡有蓮花及竹葉；媽祖身穿橘色的衣服，土地公則穿藍色。一般民眾常見身穿黑色神明衣的神明，則屬於道教的王爺。

八仙彩

傳統手藝面臨失傳

吳淑美是在民國66年嫁至南新繡莊，那時候的南新繡莊己是萬華地區相當有名氣的神明衣帽專櫃，全盛時期曾聘有幾十位師傅，有的是從南部來學技藝，有的本身已經會刺繡，會到知名店舖多學一點功夫。

吳淑美說，出嫁前連拿針都不會，針都拿得斜斜的，一切從頭開始學。公公從畫底稿開始磨練她的素描功力，像是畫出繡樣的底稿或寫出普渡披肩上的字，往往為了要求完美，當時每個字或每個圖樣至少要練習個50遍以上，也因此奠定自己今日的工夫。再加上公公帶徒弟相當嚴格，若覺得作品不合格，會要求全部拆掉重繡。淑美說，過去曾看過刺繡師傅一把鼻涕、一把眼淚地親手拆掉自己不合格的作品，令人相當不忍心。

每做一件手工神明衣，平均需要一個多月才能完成，不但耗時、耗神又費工。因此近來許多神明衣改採平繡或機器繡方式，大約幾天就能完成。

吳淑美坦言，學習刺繡必須要有耐心，才能學習這項工夫，很多來學習的人都坐不住，到現在都不算真正收過徒弟。目前台北幾乎只剩下南新繡莊一家在做純手工的神明衣，吳淑美說，「自己只能做多少算多少」。

傳統技藝面臨失傳

【回憶是神奇的調味品】-專訪懷舊達人張哲生

張哲生收藏的小甜甜黑膠唱片
(照片由張哲生提供)

還記得小時候看過的卡通影片嗎?像是維護世界和平的科學小飛俠、專門伸張正義的無敵鐵金剛以及甜美可人、樂觀積極的小甜甜，這些卡通不僅伴隨著五、六年級生一起成長，也成為許多人共同的童年回憶。

在尋訪這些卡通歌曲的過程中，才發現原來已經有人花了20年的時間蒐集這些卡通歌曲及卡通影片，並系統化地放在網路上供人查詢，「Ramble Taipei漫步台北」特別找到了這位「懷舊達人」張哲生，帶我們透過懷舊卡通一起穿越時空、回到童年。

 

自小保存卡通相關物品

被封為「懷舊達人」的張哲生在接受訪談時地表示，由於自小喜愛卡通相關物品，像是印有卡通圖案的水壼、鉛筆盒、墊板及小書桌等等，都會保留下來，自己常會拿出來把玩，若有朋友來訪時，還會拿出來與朋友一起分享。

20年前網路盛行，張哲生將這些物品用照相機拍下來、沖洗、掃描，放至自行架設的網站上與網民們分享，「科學小飛俠」即是其所架設的第一個網站。

在與朋友分享卡通相關物品、談論卡通的過程中，張哲生發現大多數人幾乎忘記卡通情節，但對於卡通歌曲都印象深刻。為了喚起大家的回憶，張哲生開始尋覓科學小飛俠的卡通歌曲，在遍尋不著的情況下，就只好憑著記錄，自唱自錄張哲生版的科學小飛俠。

有趣的是，也不知道是張哲生版的科學小飛俠喚起廣大的迴響，還是讓網友聽不下去，沒多久就有一位住在中壢的網友小P來信表示，願意提供一卷兒童合唱團的原聲帶，裡頭收錄著科學小飛俠、無敵鐵金剛以及小甜甜等當年紅極一時的卡通歌曲。

在收到卡通歌曲原聲帶後，張哲生迫不及待地放出來聽，過程中還忍不住跟著一起唱，整卷聽完後更是熱淚盈眶、感動莫名。他心想，這卷原聲帶能夠讓自己這麼感動，說不定也有人會像他一樣，期待再聽到這些歌曲，因此把這些歌曲全數放到「哲生童年回憶」網站。果不其然，這些歌曲獲得廣大網友回響，造成該網站流量爆增，由於當年的網站多會寄放在號稱流量無上限的虛擬主機出租公司，爆量的張哲生網站造成其他公司網站無法連線，引發各方抗議，使得那間出租虛擬主機公司寧可退費，也不願再出租給張哲生，堪稱一絕。

至於張哲生版的那首科學小飛俠，在兒童合唱團原聲帶出現後，就默默地被移除；隔了幾年，張哲生回想這一連串的過程，認為清唱版扮演著關鍵性角色，也有某種紀念價值，還是選擇放上youtube，供人欣賞。

張哲生收藏的科學小飛俠
(照片由張哲生提供)

經典卡通歌曲排行

截至目前為止，這位懷舊達人共收集了100多首卡通歌曲，年齡層從五、六年級到七、八年級都有。張哲生指出，1972年台日斷交，政府禁播所有日本歌曲，當時的卡通歌曲或全新創作，例如小甜甜，或依照日本卡通歌旋律翻唱成國語歌，例如科學小飛俠及海王子等。

此外，為了重現童年回憶，張哲生還去找出當時的日本卡通原片，再配上台灣的卡通歌曲，終於將回憶中的卡通影片重現。在其收藏的懷舊卡通中，男生最愛無敵鐵金剛或科學小飛俠，兩者粉絲幾乎不分軒輊，第二名是太空突擊隊，第三名則是海王子。女生最愛卡通部份，以小甜甜排名第一，第二名為小天使，第三名則是小英的故事。

這些經典卡通的背後，其實都有一段饒富興味的背景與故事。像是太空突擊隊係依美國科幻小說家漢彌頓的原著改編，據聞漢彌頓的老婆是當時電影星際大戰的編劇，因此卡通影片與電影構圖多有形似之處；海王子是由知名日本知名漫畫家手塚治虫原著漫畫改編。小甜甜劇中的白馬王子-山丘上王子，對著小甜甜說「你笑的時候比哭的時候好看」，教會小甜甜以樂觀的態度來面對人生，更在當時許多小朋友心中，埋下樂觀積極的種子；小天使卡通歌曲原聲帶則是歌星趙詠華當童星時所唱。

「回憶是神奇的調味品」，張哲生表示，許多平凡的東西會覺得特別好吃或好看，是因為其中含有過往的回憶在裡面，例如小時候遠足吃過的世運豬排三明治，現在吃來特別有感覺，是因為有小時候的回憶。

懷舊卡通也是一樣。具備設計與傳媒專業背景的張哲生再把科學小飛俠的原版卡通看一遍時，不自覺地挑剔裡面的動畫，「咦~那棟建築物不是兩秒鐘前才倒下，怎麼又來一次」，人們會對於懷舊事物印象深刻，因為與自己在乎的人一起經歷。

無心插柳、投入「超時空影像」製作

由於蒐集懷舊卡通及卡通歌曲的緣故，張哲生被封為「懷舊達人」，除了網站外，張也在臉書成立了個人粉絲專頁，分享自己喜歡的及想要分享的東西。

張哲生表示，投入「超時空影像」，純粹是無心插柳之作。之前曾有些臉友在臉書上與他分享一些老照片，並建議懷舊達人將懷舊的範圍擴大。在一個偶然的機會下，張哲生在臉書上放了張70年代台北車站的老照片，引起臉友們許多共嗚與無數的留言，也讓他下定決心開始尋找更多的老照片，因此踏上「超時空影像」製作這條路。

過去，許多台灣家庭並不常照像，往往一年才會拍完一卷底片，相片內容亦多以家庭合照為主，少有拍攝街道或建築物的照片。張哲生說，「超時空影像」照片主要有兩個來源，一是美援時期，由在台美軍所拍攝，張哲生在網路上找到照片後，都會寫e-mail徵得其本人或後代同意後使用；另一個則是在僅供非營利使用的「國家文化資料庫」搜尋。

系列懷舊照片刊登出來後，網友們紛紛在粉絲專頁裡分享家裡的老照片或一些老物，像是郵局的儲金簿、防癆郵票、用竹筷子做的槍、扯鈴、陀螺，或是看過連續劇及連續劇主題曲等等。懷舊成為一種集體的行為。

龍山寺之今昔
(照片由張哲生提供)

 一張照片帶你穿梭時空

在蒐集老照片過程中，張哲生發現照片的場景似乎就在家裡附近，像是龍山寺，老照片中的龍山寺並沒有圍牆，查了一下歷史才知道龍山寺圍牆約莫在日本殖民統治時期才蓋的。人們似乎都習於周遭的景物，而忘了記錄，張哲生心想，若能拍下龍山寺現今的模樣，10年後也成為老照片，並能與百年前的龍山寺相互對照與比較。

為了做好老照片的今昔對照，張哲生認為若能將老照片中的景物從同一個角度、同一時段及同一種天氣拍攝的話，相互對照的結果將會更有意義。金牛座的他，曾經為了捕捉50年前公園號酸梅湯的照片中出現兩台公車及一台計程車的場景，發揮超乎常人的毅力與執著，在同一個地點守了30分鐘，拍攝無數張照片，只為了讓人比較50年前後的時空重疊、交錯的感覺。

張哲生認為自己扮演著開啟通往過去時空的鑰匙，其實大家並沒有忘記過去的事物，只是找不到鑰匙。

衡陽路之今昔
(照片由張哲生提供)

 (採訪後記)

在準備這個專題時，一直忍不住哼著小甜甜的歌曲旋律「自立自強有信心，前途光明又燦爛」，心裡頭還不時想著，山丘上穿著蘇格蘭裙、穿著風笛的王子到底是誰？小甜甜的結局是跟安東尼、陶斯，還是誰在一起呢？

也是因為做了這個主題，才發現原來自己深受小甜甜的影響甚鉅。不但自小期待著白馬王子，還在白馬王子出現後就迫不及待地把自己給嫁了。另外，山丘上的王子對著小甜甜說「你笑的時候比哭的時候好看」，由於這個畫面在小甜甜回想山丘上王子時不斷重播，也一直深植自己心中，讓自己喜歡樂觀、微笑地面對各種事情。

「三小」？「胡撇仔戲」？漫談台灣獨有之原創戲曲-歌仔戲

明華園演出之白蛇傳

「身騎白馬走三關，改換素衣回中原，放下西涼無人管，思念三姐王寶釧。」

歌仔戲是台灣獨有的原創戲曲，在民國40、50年代，一度是戲院中最受歡迎的戲劇，更曾是許多家庭每天傍晚必定收看的電視連續劇。很多人藉由歌仔戲來瞭解歷史興衰、忠孝節義與愛恨情仇，看透人生酸甜苦辣，體悟「戲如人生、人生如戲」的道理。為了進一步瞭歌仔戲，「Ramble Taipei漫步台北」特別專訪國立台北藝術大學戲劇學系教授徐亞湘，為我們介紹歌仔戲的歷史與文化。

從「歌仔」到「三小」

歌仔戲最初是以民謠的型式出現，透過第三人稱的方式吟唱、敘說故事，因此被稱為「唸歌仔」。後來結合蘭陽當地「車鼓陣」的表演方式、角色及妝扮，逐漸發展出「本地歌仔」，並改成為第一人稱來舖陳劇情。

「本地歌仔」早期有所謂的四大齣，包括陳三五娘、山伯英台、什細記及呂蒙正。宜蘭目前仍有許多傳承本地歌仔的團體，像是「壯三新涼樂團」，持續在演四大齣戲。

「本地歌仔」或稱「老歌仔」，屬於小戲，多以七字仔或老調等曲調來唱，故事劇情簡單。就角色而言，原只有小丑及小旦兩個角色，約莫清末時期才有小生的角色出現。一直到日本殖民統治時代，歌仔戲開始具備大戲的規模。

小丑、小旦及小生，簡稱「三小」；「三小」可以說是歌仔戲的組成要素。

金龍歌劇團演出
(照片由江武昌授權使用)

「胡撇仔戲」

「有人認為歌仔戲是拼貼，但這也是歌仔戲之所以壯大的原因。」徐亞湘認為，歌仔戲是個不停地成長與茁壯的戲劇，極具生命力。

從一開始的「歌仔」傳唱，歌仔戲吸收了「車鼓陣」的表演型態，開始簡單在外搭台演出；從原為農暇與迎神賽會的業餘演出，多方學習各種戲曲的長處，像是崑曲、北管、四平及京劇等，信手捻來，無一不學，逐漸發展成具規模與成熟的戲曲。同時，歌仔戲演出內容多以耳熟能詳的歷史故事為主，採用地方流行的小調，使用民眾熟悉的台語表演，很快地贏得大眾的喜愛。

太平洋戰爭後期，日本開始推行皇民化運動，禁絕所有中國式或漢式的傳統戲曲。當時在劇院演出的歌仔戲，為了應付日本官員的檢查，有的在官員巡查時，改穿時裝、唱流行歌曲演出，巡查結束再換回古裝或漢服；有的則以拼貼的劇情，淡化中國的色彩；有的則直接穿著和服與唱日本軍歌演出。

對於這種融合多種元素的歌仔戲，被笑稱為「烏白撇撇」，意指湊合亂演之意。徐亞湘指出，「胡撇仔」來自於日語中對於opera戲劇的發音，因而將這種從日本時代開始、不按正規演出的劇碼，稱做「胡撇仔戲」。

「胡撇仔戲」透過混搭的形式與通俗的趣味，結合日式、中式乃至於西式的表演，不停地創新，充分反應出歌仔戲驚人的生命力與學習力。

日本武士裝扮的歌仔戲演員
(照片由江武昌授權使用)

歌仔戲的極盛時期

1940至1960年代是台灣歌仔戲最盛行的時期。

台灣光復後，歌仔戲班又重新恢復在劇院演出，重現百家爭鳴的情況。一開始是以內台的方式，與崑曲、京劇一樣在劇院演出；1950年代，台語片風行，歌仔戲演員朝多元化發展，不論是唱片、電視或電影等，都可看到歌仔戲演員的身影。

1960年代，由於內台歌仔戲已不具競爭力，戲院多傾向播電影，歌仔戲演員為謀生路，有的轉進廣播歌仔戲，有的則參加賣藥團演出。同時期，老三台開播，當時的黃金時段為晚上六點半，歌仔戲成為黃金時段的首選。許亞湘笑稱，許多家庭都會趕著在六點半前吃飽飯，一邊做手工代工，一邊收看歌仔戲。

電視歌仔戲的盛行也可從台視演出楊麗花歌仔戲「貍貓換太子」看出端倪。「貍貓換太子」原為一京劇劇目，1924年，台北市的「永樂座」與「新舞臺」對台競演，盛況空前。歌仔戲也不令人意外地移植了「貍貓換太子」劇碼，藉由大眾媒體的推播，據說當時扮演太監郭槐的呂福祿老師，因為詮釋得太經典、太成功，連走在路上都會被人指著竊竊私語，「這就是電視上那個壞人」。

楊麗花歌仔戲扮相
(照片由江武昌授權使用)

歌仔戲的瓶頸與未來

多年鑽研歌仔戲的徐亞湘表示，劇種的起落與大環境息息相關，曾經盛極一時歌仔戲，也開始面臨瓶頸。

徐亞湘指出，著作權是歌仔戲目前碰到的瓶頸，由於新編戲都是找別人寫的，寫出來的劇碼只能為這齣戲所用，無法讓觀眾累積對於歌仔戲的經典劇碼。過去因沒有著作權的概念，旋律簡單，很容易令人拷貝傳唱，造成風靡。

近年來，歌仔戲也嘗試走出新的路線。1980年初，明華園興起，開啟了專家學者與歌仔戲從業人員合作的模式，推出精緻歌仔戲，結合編劇、導演、編曲、唱腔，透過現代化的燈光、音響與舞台設計，將歌仔戲帶進國家戲劇院，也讓歌仔戲從過去的野台戲邁向國家級殿堂與世界舞台。

在傳承方面，歌仔戲目前大致分為學術體系及各戲班培養兩大管道。學術體系部分，像是台灣戲曲學院的歌仔戲學系，還附設國中及高中部，大部分學生多從國中一路唸到大學畢業。另外還有從各戲班培養出來歌仔戲演員，有的原為戲班的家族成員、有的則是歌仔戲愛好者。另外，還有些資深藝人所辦的傳承班，例如台灣第一苦旦廖瓊枝老師，已經帶領了兩屆藝生，培養出幾位出色歌仔戲演員，例如藝生張孟逸，不僅頗得廖老師的真傳，更發展出自己的特色。

台灣第一苦旦廖瓊枝扮相
(照片由江武昌授權使用)

徐亞湘表示，由於生態與環境的因素，外台歌仔戲將愈來愈難發展，只有少數幾個較強的歌仔戲團能夠存活，精緻歌仔戲將成為未來的主流，像是明華園、河洛、秀美、一心等劇團，都已走出自己的風格。

「給歌仔戲一個機會，進劇場看場戲，相信你會愛上歌仔戲。」徐亞湘表示，期望台灣的歌仔戲能與國外的演藝節目平起平坐，為台灣戲劇爭取到一個好的戰略位置。